28 luglio  HABER

Alessandro Haber  – voce
Marco Di Gennaro – pianoforte

L’ultima serata del Festival ospiterà una delle figure più importanti ed apprezzate del panorama cinematografico e teatrale italiano ed europeo: Alessandro Haber.

Le emozioni forti e un’esistenza vorticosa sembrano essere da sempre le compagne preferite di questo straordinario artista nato a Bologna il 19 gennaio 1947. Appena ventenne ottiene una parte in "La Cina è vicina" (Marco Bellocchio, 1967) e poi a lavorare con registi come i Taviani, Fellini, Bertolucci e Damiani. Dopo il film di Avati, "Regalo di Natale", arriva il meritato successo che premia la tenacia e la professionalità tipiche di un attore di razza. Anche a teatro ottiene unanimi consensi, recitando Orgia di Pasolini e Woyzeck di Buchner. Negli anni ‘90 si misura con ruoli sempre diversi, in un modo o nell’altro travolgenti, come in "Parenti serpenti" (Mario Monicelli, 1992) o nei tre film di Pieraccioni (I laureati, 1995; Il ciclone, 1996 e Fuochi d’artificio, 1997). In seguito rivela un altro grande talento: scrive e canta canzoni, organizzando concerti insieme a Mimmo Locasciulli. Già dal suo primo CD (Haberrante) dimostra di essere un interprete sicuro e raffinato.

Lo spettacolo che lo vede protagonista è a metà strada fra il concerto e il teatro. Un omaggio a Bukowski, alla sua letteratura e alla sua vita. Dalle parole ironiche, spregiudicate e feroci di uno dei più grandi scrittori in lingua inglese del Novecento, emerge il suo ritratto d’artista: Buk e le donne, Buk e i "colleghi prestigiosi", Buk e la musica, Buk contro le falsità della cultura dominante. Haber presta la sua voce graffiante per dar vita ad un’interpretazione magistrale delle poesie e lettere di Bukowski (tratte da alcuni libri editi da minimum fax), in cui ritroviamo i temi portanti del genio: l’immediatezza, la poesia "naturale", una macchina per scrivere, una cassa di birra, il sesso svogliato, Mozart a tutto volume, la voce appassionata e forte dell’emarginato "libero". Ad accompagnare Haber in questo entusiasmante e coinvolgente viaggio , ci sarà il raffinato pianoforte di Marco Di Gennaro, musicista romano estremamente versatile che vanta collaborazioni con artisti del calibro di: Paolo Fresu, Stefano Di Battista, Gary Bartz, Roberto Gatto,Flavio Boltro, Harvey Schwartz, Maurizio Giammarco, Pietro Tonolo, Fabrizio Sferra, e molti altri.
 

24 luglio

LEE KONITZ trio

Lee Konitz (sax)

Rosario Bonaccorso (contrabbasso)

Massimo Manzi (batteria)
 

Due magistrali musicisti italiani, Rosario Bonaccorso e Massimo Manzi, incontrano Lee Konitz, sassofonista nato a Chicago nel 1927 e ormai vero colosso del jazz. La carriera di Konitz inizia in giovanissima età, ben presto entrando in contatto con Lennie Tristano, Konitz è da subito attivo partecipe della scena jazzistica americana a fianco di musicisti quali Stan Kenton, Gerry Mulligan, lo stesso Tristano, Wayne Marsh. La sua arte è stata da sempre tesa alla novità e infatti dalla metà degli anni sessanta partecipa agli esperimenti di “Birth of the Cool” di Miles Davis, con Gerry Mulligan, John Lewis, disco che ha segnato un momento fondamentale nella storia del jazz.

Fino ad oggi Konitz ha registrato centinaia di album in tutto il mondo, collaborando con molti musicisti e anche grazie a questo tuttora possiede uno stile unico, un suono originalissimo e una creatività tale da renderlo uno dei grandissimi musicisti di sempre.

Rosario Bonaccorso, siciliano di nascita ma  ligure di adozione è un  musicista  di grande comunicazione,  assai apprezzato, fin dall´inizio della sua carriera, per le sue naturali doti di accompagnatore , per la spiccata creatività, per quella carica di energia che sa imprimere alla sezione ritmica,  per la  conoscenza della tradizione e la sua innata capacità di modernizzarne il linguaggio, tutte qualità che ne hanno fatto uno tra i più richiesti contrabbassisti .

Nella sua carriera ha collaborato con il gotha del jazz nazionale ed internazionale basti citare: Enrico Rava, Stefano di Battista, Elvin Jones, Benny Golson, Billy Cobham, Pat Metheny, Michael Brecker e molti altri, esperienze che lo hanno reso uno dei più  apprezzati musicisti  della  scena jazzistica mondiale.

Completa il trio un altro pilastro del jazz italiano, Massimo Manzi, batterista amato da musicisti e richiesto dai jazzman americani per il suo drumming sintesi degli stili di Max Roach, Elvin Jones, De Johnette. Oltre ai concerti con musicisti di fama mondiale, tra gli altri il fisarmonicista Richard Galliano, George Garzone, Mick Goodrick, Steve Grossman, David Liebman, Mike Mainieri, Pat Martino, Kurt Rosenwinkel, Tony Scott e il grande Massimo Urbani, Manzi ha un’intensa attività didattica presso i Corsi Sperimentali del Conservatorio Martini di Bologna.

La musica del trio può essere considerata, senza peccare di presunzione, una delle attuali massime espressioni del trio senza strumento armonico. I tre musicisti, forti di una reciproca lunga conoscenza e frequentazione musicale, si spingono alla scoperta delle sfaccettature armoniche e melodiche originali e creative, senza mai perdere le sonorità che affondano le radici nel jazz classico.

Tre musicisti che hanno partecipato attivamente alla storia del jazz europeo e americano e che stanno attualmente segnando le linee direttrici del jazz moderno.

THE JAZZ POETRY GROUP in SWING IN JAM

Lo spettacolo del JAZZ POETRY GROUP parte dai volumi SWING IN VERSI e JAM SESSION, editi da Lampi di Stampa (Milano), curati dal romanziere e saggista Guido Michelone, docente di Civiltà Musicale Afroamericana all’Università Cattolica di Milano assieme alla poetessa Francesca Tini Brunozzi:  il primo sulle grandi canzoni afroamericane narrate dagli autori italiani contemporanei, il secondo sulle poesie di jazz scritte da grandissimi autori, con il coinvolgimento di circa un centinaio di artisti, tra cui STEFANO BENNI, PAOLO CONTE, EDOARDO SANGUINETI, DANIELE LUTTAZZI, ecc..Per il reading interverranno i curatori Guido Michelone e Francesca Tini Brunozzi, mentre gli intermezzi musicali vedranno come protagonista la cantante  VERONICA VISMARA, jazz vocalist monzese, reduce dai successi di pubblico e critica del recente album SOUL MATES, registrato assieme a grandi jazzmen italiani. Accompagna Veronica Vismara il celebre chitarrista BEPPE FORNAROLI, in un repertorio ispirato alle canzoni del libro stesso.Il JAZZ POETRY GROUP nasce nel 1989 dall'inconto fra gli scrittori Guido Michelone e Francesca Tini Brunozzi, quale gruppo aperto che ospita i jazzmen che improvvisano su testi letterari di volta in volta letti o declamati da attori, cabarettisti o dagli stessi autori: infatti per festival e rassegne hanno via via collaborato i maggiori jazzisti della scena contemporanea italiana.

JAZZ STORY di Riccardo Maneglia

Si tratta della nuova opera a disegni animati di uno dei più celebri jazz-cartoonists del mondo: invitato più volte al Festival del Jazz Cinema di Kansas City, dove ha presentato i suoi video-jazz d'ispirazione astratta sui grandi musicisti contemporanei, Riccardo Maneglia sta ora tentando un'impresa unica nel suo genere: il primo lungometraggio sulla storia del jazz dalle origini ai nostri giorni; è insomma una fiction in half-animation (o pittura in movimento), con un tratto stilistico che ricorda il fumetto 'Corto Maltese' di Hufo Pratt, dove si parte dagli schiavi africani per arrivare ai grattacieli di Manhattan, passando attraverso le piantagioni di cotone nel Sud degli States, il brulicante porto di New Orleans, le bische clandestine di Kansas City, il tutto commentato dalle registrazioni originarie della grande musica afroamericana: work song, spriitual, blues, ragtime, il 'jass' primigenio e via dicendo.

Rita Marcotulli 4et

Partenza al femminile per la prima data del Jazz on the Road che ha il piacere di ospitare il quartetto della pianista di certo più rappresentativa del jazz italiano: Rita Marcotulli.

Nata a Roma, a seguito di una formazione pianistica classica, si avvicina alla musica sudamericana e poi immediatamente al jazz. Fin dagli esordi, il talento e la verve creativa le permettono di affiancare grandi nomi del jazz quali Chet Baker, Sal Nistico, John Christensen, Steve Grossman, Joe Henderson, Aldo Romano. Nell' 87 vince il referendum della rivista "Musica Jazz" come miglior nuovo talento musicale e le collaborazioni continuano a livelli altissimi: nella band di Billy Cobham, al posto di John Taylor nel trio dello stesso pianista con Erskine e Danielsson, con Pino Daniele, Roberto Gatto, Bob Moses, Charlie Mariano, Marylin Mature, Dewey Redman.

Emerge evidente nella musica di Marcotulli la capacità di fondere la sperimentazione armonica e compositiva, frutto delle numerose esperienze assimilate con musicisti provenienti da tutto il mondo, con il pianismo di chiara provenienza jazzistica.

Ed è proprio in questa direzione che si sviluppa la musica del suo quartetto composto dal sassofonista baritono e soprano Javier Girotto, dal giovane contrabbassista Gianluca Renzi e dal batterista Roberto Dani.

Javier Girotto, italiano, nato in Argentina, studente eccellente al Berklee College di Boston e infine arrivato in Italia, è uno dei più originali rappresentanti del proprio strumento. Dotato di una tecnica molto efficace e di un’improvvisazione tanto coinvolgente quanto fuori dai consueti canoni jazzistici, è da anni tra i pochi eccellenti sassofonisti dediti, tra gli altri, al sassofono baritono. Già membro fondatore degli Aires Tango, formazione con all’attivo centinaia di concerti e produzioni discografiche, collaboratore di moltissimi musicisti, tra i quali Enrico Rava, Paolo Fresu, Michel Benità, Luis Agudo Stefano Battaglia, Luciano Biondini, con il quale è stato recentemente ospitato in duo dal JotR presso il Jazz Club.

Gianluca Renzi è contrabbassista romano classe ’75, ormai tra i più consolidati e richiesti giovani musicisti già con Orrin Evans, Steve Grossman, Stefano Battaglia, Antonio faraò. Forte di un suono profondo e pulito sa scolpire e espandere armonicamente le linee della musica di Rita Marcotulli. Roberto Dani, batterista veneto, pur giovane ha alle spalle anni di collaborazioni con il top del jazz italiano, tra gli altri Emanuele Cisi, Paolo Fresu, Kenny Wheeler,Ravi Coltrane, Drew Gress, Ben Monder, Il suo stile è particolarmente noto per i colori e le sfumature armoniche che riesce ad imprimere alla musica senza mai tralasciare la pulsione ritmica, rendendolo perfetto sostenitore del ritmo della formazione qui presentata.

Per il quarto anno consecutivo il Festival Jazz on the Road è l’evento musicale centrale dell’estate bresciana. Piazza Tebaldo Brusato ancora cornice perfetta di tutte le serate che, nell’arco del mese di luglio, porteranno sul palco stelle del jazz mondiale e giovani talenti italiani, a cui si aggiungerà una nuova proposta del Jazz on the Road: la fusione tra l’anima del jazz e una seconda anima a cui il jazz è da sempre legato, il teatro e la letteratura.

L’apertura del Festival, il 4 luglio, è affidata allo splendido quartetto di Rita Marcotulli, composto, oltre che dalla superba pianista romana, da Javier Girotto al sax baritono e soprano, Gialuca Renzi al contrabbasso e Roberto Dani alla batteria.

Nel successivo concerto, il 7 luglio, assisteremo alla prima delle esibizioni “di contaminazione” del Festival: Giampaolo Ascolese & Laboratorio Teatro Orvieto impegnati in “But beautiful”, progetto multimediale sul mondo del jazz , tratto dal celebre libro di Geoff Dyer “Natura morta con custodia di sax” con recitazione dell’attore Alberto Rossetti, originali proiezioni visive ed accompagnamento del trio painoless di Max Ionata, Gianluca Renzi e Giampaolo Ascolese. Proseguendo nel percorso jazzistico-teatrale, arriviamo il 10 luglio al reading letterario del Prof. Guido Michelone, Docente di Letteratura AfroAmericana all’Università Cattolica di Milano, intitolato “Jam Session, storie di Jazz”, in cui racconti e divagazioni letterarie si uniscono alle musiche di un  quartetto jazz; a rendere la serata ancor più magica ci saranno delle proiezioni di "JazzCartoon".

Il 12 luglio salirà sul palco il trio di un chitarrista di fama mondiale, John Abercrombie, certamente uno dei chitarristi più conosciuti e apprezzati nel mondo, con all’attivo decine di abum e collaborazioni da oltre quarant’anni con il gotha del jazz,  accompagnato in questo suo progetto da due fuoriclasse del proprio strumento: Adam Nussbaum alla batteria e Gary Versace all’organo.

Ancora Jazz di livello internazionale il 19 luglio con uno dei quartetti più interessanti e richiesti in tutto il mondo, il Sangha Quartet composto da Kevin Hays, pianista raffinato già con Joe Henderson, Chris Potter, dall’originalissimo sassofonista canadese Seamus Blake, dal contrabbassista Doug Weiss, tra i più quotati in circolazione, e infine dal celeberrimo batterista Bill Stewart, decisamente uno dei massimi interpreti ed innovatori del proprio strumento.

Solo due giorni dopo Sangha, il 21 luglio, piazza Tebaldo sarà inondata delle note di uno storico sassofonista americano, Lee Konitz. Poche presentazioni per una vera leggenda del jazz, collaboratore di Miles Davis in “Birth of the cool”, e assoluto interprete da ormai quasi mezzo secolo del Jazz. In quest’occasione Konitz avrà al suo fianco le geniali linee di basso di Paolino Dalla Porta e il groove pulsante di Massimo Manzi alla batteria, due straordinari musicisti italiani che ci rendono onore in tutto il mondo, già tra gli altri accompagnatori di Pat Metheny.

Il 24 luglio in scena il reading tratto dal testo “Favelas” di Fabio Bix, autore bresciano emergente, in cui la musica di un’originale formazione di percussioni chitarra e violoncello si unisce al canto e alla recitazione per rappresentare l’alternarsi si emozioni, sensazioni ed esperienze delle Favelas brasiliane.

Il giorno seguente, il 25 luglio, Pietro Tonolo, sassofonista italiano che travalica con la sua musica periodi diversi del jazz a cominciare dagli anni ’70 ed è ormai sassofonista di rilievo internazionale, già al fianco tra gli altri di Paul Motian, guida un quartetto di giovanissimi quanto già affermati talenti italiani, ammirati in collaborazioni di livello assoluto, composto da Dino Rubino, pianista siciliano classe ’80, Stefano Senni, contrabbassista veneto e infine, da Emanuele Maniscalco, bresciano, a soli 23 anni il più giovane della formazione.

Chiude il Festival uno spettacolo unico: Alessandro Haber, attore italiano di teatro e cinema interprete di decine di ruoli cruciali in sceneggiature di registi tra i quali Fellini, Bertolucci, Damiani, Avati, Pieraccioni, interpreta una piece dedicata a Charles Bukowski alla sua visione della vita, accompagnato dal raffinato pianoforte di Marco Di Gennaro.